Le huitième opus de Thomas Köner, initialement paru en 2002, pressé sur vinyle pour la première fois, avec une piste bonus inédite de 12 minutes, issue de l'œuvre audiovisuelle la plus emblématique de Köner.

Un ensemble de sculptures, dessins et vidéos qui interrogent, avec les outils de la psychanalyse et de la sociologie, les normes qui nous aliènent.

Un album de sessions perdues de Derek Bailey enregistrées avec son ami et collaborateur Charlie Morrow, qui témoigne de son art de l'expérimentation collective.

Nouvelle édition révisée du carnet de l'artiste, danseuse et chorégraphe américaine Simone Forti, qui nous invite à partager ses réflexions sur la danse, le corps, l'écrit, le monde… et nous donne à lire des extraits de son univers poétique (également disponible en édition française).

Un livre d'artiste célébrant les cinq premières années du magazine Grasso conçu par Giuseppe Gabellone et Diego Perrone.

Première édition vinyle du classique ambient / minimaliste produit par Brian Eno, magnum opus de Gavin Bryars, composé entre 1969 et 1972, qui rend hommage à l'orchestre du Titanic, continuant à jouer alors que le navire sombrait.

Les interprétations live studio en 1980 de la première œuvre d'Éliane Radigue pour synthétiseur modulaire (1971) et de Triptych (1978), les meilleures versions jamais données à entendre aux dires de la compositrice elle-même.

Le huitième opus de Thomas Köner, initialement paru en 2002, avec une piste bonus inédite de 12 minutes, issue de l'œuvre audiovisuelle la plus emblématique de Köner.

La découverte d'une archive majeure : un document exceptionnel de l'unique performance du trio Tony Conrad, Arnold Dreyblatt et Jim O'Rourke.

Cette publication, composée de deux livres fusionnés en un seul volume, documente et réunit deux projets d'exposition des artistes Nina Canell et Maria Hassabi à travers des essais, des matériaux inédits et un riche matériel photographique, constituant le moteur de deux récits visuels qui offrent de nouvelles clés de compréhension de la recherche des deux artistes.

Un manifeste pour la décolonisation de l'édition et des foires du livre d'art (un ensemble de textes et d'entretiens inédits avec des artistes, des auteurs et des éditeurs du continent africain et d'ailleurs qui dresse un état des lieux des pratiques et ouvre de nouvelles voies pour décentrer l'édition d'art).

Les numéros 42 à 45 de la revue critique consacrée au graphisme.

Livre d'artiste constituant l'aboutissement du projet éponyme mené en 2018 durant une résidence de Marc Buchy en Colombie, à Lugar A Dudas, durant laquelle il a entrepris d'apprendre une langue dite « en voie de disparition », le namtrik. La publication se présente comme un guide d'apprentissage de cette langue, sous la forme d'une grammaire namtrik / français.

Une publication sonore semi-numérique de l'artiste de performance et musicienne québécoise Emilie Roby.

Une série de nouvelles peintures de l'artiste et skateur new-yorkais Mark Gonzales, expérimentant avec la théorie des couleurs et s'inspirant du portrait classique.

Ce livre explore, à travers le regard de six jeunes chercheurs, des questions de normativité en architecture au cours du XXe siècle, interrogeant la capacité des architectes à les contourner, voire à les transgresser.

Poésie arabe contemporaine : Ahmed Shafie ; entretiens avec Valérie Vivancos, Alexis Degrenier, Lao Dan et Li Jianhong ; quels modes de déplacement pour la musique expérimentale ? par Heddy Boubaker ; Muzzix, histoire d'un collectif de musiciens lillois, par Gérard Rouy ; Taïwan carte postale #1 par Aurélien Rossanino ; Antoine Freychet par Grégoire Bressac ; focus discographique : Fou Records ; une soixantaine de chroniques de disques et de livres...

Entretiens avec un ensemble d'éditeurs pionniers du livre d'artiste : Simon Cutts, Hansjörg Mayer et Leif Eriksson.

Le motier (comme on dit herbier, ou oisier) est la continuation par tous les moyens d'une poésie élémentaire qui – des poèmes métaphysiques aux fables en passant par les typographies – développe toujours et encore de nouveaux dispositifs poétiques pour restituer le monde.

Livre d'artiste : l'« auto(biblio)biographie » de Maurizio Nannucci.

Enregistrement de l'évaporation de 785 grammes d'eau, soit la quantité moyenne d'eau qu'un corps perd sur une journée de travail dans un bureau, selon les statistiques d'un bilan thermique Carrier.

Un portrait multidisciplinaire et polyphonique de la pratique et de la pensée de Kapwani Kiwanga.

Un portrait multidisciplinaire et polyphonique de la pratique et de la pensée de Kapwani Kiwanga.

Ouvrage basé sur le film Kafka For Kids de Roee Rosen, à la croisée des genres, mélangeant fiction, documentaire et comédie musicale. Le droit en tant que thème central dans l'œuvre de Kafka, et le fait que le film est censé s'adresser à des enfants, permettent de révéler les façons complexes et troublantes dont la loi militaire israélienne définit juridiquement l'enfance dans les territoires palestiniens occupés.

Une vie, entre art et cinéma : l'autobiographie visuelle d'une figure pivotale du cinéma en Suisse et en Europe en quelque 300 images tirées de l'incroyable collection de photos de films de Matthias Brunner, des classiques hollywoodiens aux films d'auteur, et de reproductions d'œuvres d'art contemporain, qui nous fait entrer dans l'intimité de Fassbinder, Waters, Warhol et bien d'autres.

Performance live des artistes Jacopo Benassi (voix, guitare, godemiché et hache japonaise), Michele Lombardelli et Luca Scarabelli (guitare et dispositifs analogiques), avec un livret de 16 pages de photos de Jacopo Benassi.

138 livres d'artiste, catalogues, affiches, cartons d'invitation et imprimés de Richard Nonas répertoriés (avec un essai de Jan Meissner).

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Claudia Comte.

Un livre d'artiste développant les pistes de réflexion explorées par l'artiste d'origine israélienne Tamar Hirschfeld durant une résidence de deux ans au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva), où elle a imaginé un « bestiaire d'objets » ancré dans l'imaginaire culinaire de la vie quotidienne en France et en Provence.

From Concrete to Liquid to Spoken Worlds to the Word explore l'émancipation du langage au travers de positions historiques et contemporaines, depuis les premières œuvres typographiques et sonores des poètes concrets, jusqu'aux expérimentations poétiques à l'ère numérique, révélant l'actuelle porosité entre l'art et la poésie.

Une vue d'ensemble des projets de recherche menés au cours des deux dernières décennies à l'Institut de recherche en art contemporain (IFCAR) de la Haute école des arts de Zurich (ZHdK).

L'introduction la plus accessible à la vie et à l'œuvre de James Lovelock (1919-2022), et un guide pour faire face à la « polycrise » d'aujourd'hui.

Une nouvelle lecture critique des principales dimensions du travail de l'artiste française basée à Los Angeles.

Le chorégraphe revient sur sa carrière dans un texte très personnel, à la fois ludique et poétique.

Ouvrage basé sur un projet initié par Dora Budor au Progetto (Lecce, Italie) en 2021, détournant une exposition monographique pour donner lieu à un parcours collaboratif abordant les questions du travail, des loisirs et de la consommation dans le sud de l'Italie.

Une vaste recherche autour du premier film, longtemps invisible, du pionnier du cinéma moderne marocain Mostafa Derkaoui : une histoire cinématographique qui esquisse une constellation de réflexions et de récits possibles sur le Maroc culturel, artistique et politique des années 1970.

Le deuxième numéro de la série de publications de la plate-forme et collection d'œuvres vidéo berlinoise Fluentum poursuit la réflexion sur son lieu, en se concentrant sur son architecture et la culture matérielle environnante, passée et présente.

Première monographie de l'artiste kurde.

Monographie rétrospective du peintre, sculpteur et graveur Rubem Valentim (1922-1991), figure emblématique de l'art brésilien du XXe siècle.

Réalisé en Crète, la terre natale du photographe Nyima Marin, L'Adieu du Minotaure s'inscrit dans une recherche mélangeant poésie, procédé alternatif de tirage, mythologie méditerranéenne et histoire familiale.

Un recueil épistolaire et photographique superbe et mystérieux de Jonas et Adolfas Mekas.

Première monographie de l'artiste textile française, virtuose du métier à tisser.

Les Blueberry Studies de l'artiste multi-disciplinaire, poètesse et performeuse suisse, partie du cycle Blue Period, où la peau couleur bleue est centrale.

La série de photographies réalisées par Jean-Luc Moulène de sa compagne pendant dix ans, Laurence Lorenzi (1956-2004).

Le premier recueil de textes de Monilola Olayemi Ilupeju.

La réédition exceptionnelle de sept (!) albums retraçant les expériences électroacoustiques du compositeur texan Jerry Hunt et d'autres personnalités affiliées à son label Irida.

Livre d'artiste. Les Microgestes d'Alain Snyers sont des invitations à l'action, ils peuvent être pratiqués ou lus à haute voix. Ils forment un ensemble de 45 modes d'emploi détaillés pour toutes sortes de situations : devenir peintre en vache, instruire une meringue, capturer un courant d'air, oublier des tomates dans le métro ou ouvrir une boîte de thon avec une pioche…

Disponible pour la première fois depuis sa sortie initiale en 1980, New Sense of Hearing documente la collaboration entre Takehisa Kosugi et Akio Suzuki, deux sommités de la musique expérimentale japonaise dans la lignée de Fluxus.

Disponible pour la première fois depuis sa sortie initiale en 1980, New Sense of Hearing documente la collaboration entre Takehisa Kosugi et Akio Suzuki, deux sommités de la musique expérimentale japonaise dans la lignée de Fluxus.

Trois textes extraordinaires, entre écriture et image, qui témoignent de l'intensité de l'engagement d'Artaud dans l'acte de dessiner.